sexta-feira, 9 de julho de 2010

O Fotógrafo e o Cinema

Não tem como a fotografia e o cinema não caminharem no mesmo sentido. Imagem em movimento ou estática, sinceramente, tanto faz. Imagem é a linguagem que cria signos para essas duas artes representativas.
No cinema há um profissional específico para ser "babá" da imagem: o diretor de fotografia. E em minha busca de artigos relacionados, encontro um texto do Waldemir Lima ("Deus e o Diabo na Terra do Sol" tem a sua direção fotográfica) esclarecedor em tom aconselhador sobre a função do fotógrafo no cinema; vamos ao texto:


 Waldemar Lima                  
                                            
                                
E o que é um Diretor de Fotografia no contexto geral de uma produção cinematográfica?

Suas funções variam tanto de uma película para outra, que não é possível definir de uma maneira exata.” Assim o mestre Nestor Almendros, renomado fotógrafo cinematográfico começa seu excelente livro “Días de una cámara”.
Entretanto é possível, se não definir o que é um Diretor de Fotografia, expor fatores de ordem técnica, artística e operacional que determinam o rumo de sua longa jornada numa obra cinematográfica.
Diretor de Fotografia é uma mão de obra especializada, que trabalha criando imagens participativas às histórias cinematográficas, imprimindo-as em emulsão fotográfica e também através de meios eletrônicos de gravação. É um profissional que desempenha funções variadas numa produção cinematográfica. É um técnico, um artista, um iluminador e um operador de câmera, (cameraman.)


É UM TÉCNICO.

Quando escolhe para cinema óptico os tipos de câmeras os diferentes tipos de objetivas e tudo mais que vai utilizar para conseguir realizar seu projeto.
E adotando normas básicas: 

• Escolhe a(s) sensibilidade(s) do material virgem para cinema óptico de acordo com o(s) tipo(s) de cena(s). E nessa escolha para alcançar uma unidade visual, seleciona criteriosamente as características desse material, usando sempre a mesma marca e o mesmo numero de fabricação, para ter sempre um resultado idêntico.·
• Escolhe a intensidade, a quantidade e os tipos de refletores que vai usar seqüência por seqüência durante as filmagens, tanto para cinema óptico como para digital; tanto para locação como para estúdio. ·
• Escolhe os componentes de sua equipe, de acordo com o volume e característica do trabalho.


É UM ARTISTA.

Quando ao analisar o roteiro do filme a ser fotografado ou gravado, vai imaginando toda atmosfera visual do filme, seqüência por seqüência, anotando idéias e tudo que diz respeito à parte artística, sem esquecer que está naquela equipe para ajudar, colocando seus conhecimentos e sensibilidade artística para que as imagens resultem afinadas com a época e com a história; e que sua luz quando filma ou grava em locações internas, seja criada em função do tema; e quando filmar ou gravar em exteriores, reproduza o mais próximo possível a luz da região, pois muitas e diversas vezes é usando a luz original da região que ele alcança a luz desejada, a luz que se integra e compartilha visualmente com o clima da história.
Ele é um artista quando faz a fotografia para um filme - sem impor estilo ou gosto pessoal - definindo a atmosfera e o estilo de acordo com o tema, a época, a região.


É UM ILUMINADOR

Quando trabalhando em locações externas - diurnas e noturnas - em estúdio ou no interior de uma locação, ilumina as cenas de uma seqüência, no sentido de criar fotograficamente uma atmosfera natural e participativa com o tema. É como iluminador que ele põe para fora sua força criadora. Nessa função mostra seu sentido profissional mais técnico ou mais artístico.
Todo Diretor de Fotografia é iluminador. É a sua mais artística função durante a produção de um filme. Esteticamente a que mais aparece.


É UM OPERADOR DE CÂMERA (cinegrafista)

Quando operando a câmera de filmar ou de gravar em vídeo (que para muitos parece ser apenas um trabalho mecânico e sem conotação criativa) prima pela excelência de imagens enquadradas com harmonia e equilíbrio, seja ela em plano geral, plano médio ou plano americano, criando numa composição perfeita - linhas, espaços, luzes, cores e sombras - com movimentos rápidos ou lentos, numa perfeita sintonia com a linguagem cinematográfica desse ou daquele tema, nessa e naquela reprodução visual de uma história..


A FOTOGRAFIA E SUAS ESPECIALIDADES.

O trabalho de um Fotógrafo Cinematográfico é diferente do trabalho de um repórter fotográfico, de um fotógrafo publicitário, de um fotógrafo de modas.
Um repórter fotográfico, um fotógrafo publicitário, um fotógrafo de modas, tem como fundamental um fragrante, um momento, um gesto, o evento, o fato que está acontecendo. Captam imagens para ilustrar uma matéria cuja temporalidade, tem o justo valor do momento, na sua proposta de levar informação para o jornal, a revista.
Um diretor de fotografia é um profissional que numa equipe de cinema tem a função compromissada de criar imagens, que plano por plano formam uma cena, que formam uma seqüência, que integram linguagem, tempo e espaço na história do filme. Imagens que dependem seja em que sistema for - óptico ou digital - de uma sensibilidade artística dominadora de luzes, sombras e cores; que sabe aliar talento e estética, além de muito gosto pelo cinema, para levar o espectador através dos olhos, a entrar emocionalmente nas histórias que são visualmente contadas através de sua arte.

fonte: http://www.luzcamera.com.br/?p=52

terça-feira, 26 de janeiro de 2010

Dicas: 7 características de boas fotografias

Muitas pessoas me perguntam como conseguir boas fotos e fico sem resposta, já que na fotografia existem vários elementos que constituem uma boa fotografia. Tanto em fotografias de estúdio como em ambientes externos, precisamos desenvolver uma metodologia para tudo o que fazemos para que possamos criar uma fotografia surpreendente das demais. Buscando responder a pergunta sobre como conseguir boas fotos montamos uma lista de 7 características que compõem a foto de cair o queixo. Todas as dicas abaixo se aplicam a todo o tipo de fotografia.

Se houver uma característica que está acima de qualquer outra, é que cada imagem precisa ter uma razão, uma história e emoção. Para cada foto haverá uma história envolvendo sua composição, para cada emoção uma expressão, é preciso mostrar algo bonito com sentimento.



Uma ótima composição


Existem muitas regras e técnicas diferentes para cada criação de composição. É a regra do terço, regras de simetria, não tão comum a técnica de composições assimétricas que usa um objeto de compensação, as linhas principais e enquadramento. As regras muitas vezes podem ser quebradas, mas é importante sempre levar em consideração uma composição sólida.

 


Capture emoção


Como seres humanos, somos levados a emoções. Se algo nós faz rir ou chorar, a emoção é expressa de forma visual que contagia todos ao nosso redor. O fotógrafo deve fotografar momentos de emoção, são fotos assim que valem muito mais que mil palavras.







Conte uma história


Algumas das minhas fotografias favoritas além da captura do momento contam uma história. Elas podem ter grandes composições ou nada muito interessante que chame atenção, mas o fato marcante da foto com toda certeza é a história que envolve aquele momento.





Deixe algo para a imaginação



Particularmente adoro fotos que contam uma história, mas adoro muito mais aquelas fotos que além de contar uma história deixam algo para a imaginação continuar. Todo mundo sabe que o livro é sempre melhor do que filme, porque nos permite usar a imaginação para criar os mais incríveis finais para os personagens. Nas imagens não é diferente! Elas permitem ter informações suficientes para imaginar o resto da cena.




Misture conceitos


Imagens únicas muitas vezes contrapõem completamente contrastes entre objetos e conceitos. Um exemplo é fotografar uma bela noiva com seu vestido completamente branco ao lado de uma parede de grafite. Assim, a justaposição do que é belo e puro com o feio e impuro. Ou ainda fotografar a pobreza absoluta com algum símbolo de riqueza e poder.





Luz e Cor


A luz de um ambiente pode transformar completamente uma cena, pode encher a cena de cor, textura e vida. Na natureza, esses tipos de momento acontecem o tempo todo, exemplo, o amanhecer e o pôr-do-sol. Se soubermos controlar a iluminação desses momentos, e se você estiver no lugar certo e na hora certa, você pode capturar o melhor desses fenômenos naturais.





Perspectivas únicas

A maioria das pessoas vive suas vidas e veem o mundo com a mesma perspectiva. O que torna uma foto bela é a perspectiva que você toma para registrá-la.




referência: www.slrlounge.com

post traduzido: www.fotografeumaideia.com.br

Fotos de: g-blossomcarol aó

domingo, 17 de janeiro de 2010

Fototeca: Pierre Verger

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Pierre "Fatumbi" Verger

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Dou-me a honra de iniciar o blogue com o mestre Pierre Verger, pelo fato de ter uma paixão por suas fotografias, também por ter sido graças a sua fundação, onde fui aluna, que me encontrei (e me encantei) pelo mundo fotográfico. Obrigada, Fatumbi.

Nascido em Paris, no dia 4 de novembro de 1902, Verger foi um fotógrafo e etnólogo autodidata franco-brasileiro. O ano de 1932 foi decisivo em sua vida: aprendeu um ofício - a fotografia - e descobriu uma paixão - as viagens. Após aprender as técnicas básicas com o amigo Pierre Boucher, conseguiu a sua primeira Rolleiflex e, com o falecimento de sua mãe, veio a coragem para se tornar um viajante solitário. Verger registrou quatro continentes do mundo e documentou muitas civilizações - algumas nem existem mais -, em preto e branco.

Quando veio para Salvador, apaixonou-se pelo lugar e pelas pessoas, e decidiu morar na cidade. fixando residência na Ladeira da Vila América. Interessou-se pela história e cultura local, de fotógrafo errante tornou-se um investigador da história africana.

No dia 11 de fevereiro de 1996, Verger morre em Salvador, deixando 63 mil fotografias e negativos e outros documentos que estão guardados na Fundação Pierre Verger.
 
A poesia retratada nos momentos fotografados por Pierre Verger são esplendorosos, há um sentimento, uma beleza espontânea que só um mestre, que viveu a vida através da infinitude das lentes, consegue enxergar.


+ info  http://www.pierreverger.org/

indico "Pierre Verger, o Mensageiro Entre Dois Mundos." (documentário)